Joyride

Uscita su tutti gli store musicali la mia nuova traccia techno dal titolo "Joyride", un'esperienza musicale energetica e coinvolgente che invita l'ascoltatore in un'avventura sonora. La base ritmica pulsante e incalzante, accompagnata da timbri ipnotici, crea una sensazione di movimento costante e di emozioni forti. "Joyride" è una traccia che non si ascolta semplicemente, ma si vive appieno lasciandosi trasportare dall'energia della musica e dall'emozione del suono semplicemente ballando.

Cyber Rhythm: Due salti nella cybercultura

Sono felice di presentarvi Cyber Rhythm, la mia nuova traccia musicale di musica elettronica che è uscita oggi 29 aprile. Questo brano è il frutto della mia passione per la cybercultura, un mondo virtuale dove la tecnologia e la musica si fondono in un’esperienza unica. Ho creato Cyber Rhythm con suoni futuristici, ritmi incalzanti e melodie ipnotiche, per farvi viaggiare in una dimensione alternativa. Ascoltate Cyber Rhythm e fatevi trasportare dal suo ritmo cybernetico!

L'ignoranza

Per ignoranza intendo la mancanza di conoscenza, di curiosità, di apertura verso il mondo e verso gli altri. L'ignoranza è una forma di povertà, di limitazione, di arretratezza. L'ignoranza è anche la madre di molti mali, come la violenza, il pregiudizio, l'intolleranza, l'arroganza.

Perché è importante non rimanere nell'ignoranza? Perché l'ignoranza ci impedisce di crescere, di migliorare, di arricchire la nostra vita e quella degli altri. L'ignoranza ci rende schiavi delle nostre paure, delle nostre abitudini, delle nostre convinzioni infondate. L'ignoranza ci allontana dalla verità, dalla bellezza, dalla giustizia.

Come possiamo uscire dall'ignoranza? Con la conoscenza, ovviamente. Con la voglia di imparare, di scoprire, di confrontarci. Con la ricerca della fonte, della prova, del metodo. Con la lettura, lo studio, il dialogo. Con l'umiltà, la sincerità, la responsabilità.

Non lasciamoci ingannare dai falsi sapienti, dai venditori di fumo, dai manipolatori dell'informazione. Non accontentiamoci delle semplificazioni, delle generalizzazioni, delle etichette. Non chiudiamoci nella nostra bolla, nella nostra comfort zone, nella nostra torre d'avorio.

Siate curiosi, siate critici, siate aperti. Siate amanti della sapienza, ovvero filosofi. Siate consapevoli dei vostri limiti, ma anche delle vostre potenzialità. Siate cittadini del mondo, non solo del vostro paese. Siate parte della soluzione, non del problema.

L'importanza di non rimanere nell'ignoranza è l'importanza di vivere pienamente, di dare un senso alla nostra esistenza, di contribuire al bene comune. L'importanza di non rimanere nell'ignoranza è l'importanza di essere umani.

Cyber Rhythm - Nuova uscita il 29 aprile 2023

Vi voglio annunciare la mia nuova traccia techno: “Cyber Rhythm”. Si tratta di un brano che ho creato con l’intento di farvi divertire e ballare, ispirandomi al mondo virtuale e al concetto di ritmo. “Cyber Rhythm” è una traccia che vi porterà in un’atmosfera futuristica e ipnotica, con suoni elettronici e un ritmo incalzante. Ho lavorato per creare una traccia che fosse coinvolgente e originale, che riflettesse la mia passione per la musica elettronica e per le tecnologie del futuro. “Cyber Rhythm” sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming, quindi non perdete tempo, prenotatela e aggiungetela alla vostra playlist preferita. Spero che vi piaccia e che vi faccia scatenare in discoteca o dove preferite. Fatemi sapere cosa ne pensate e condividetela con i vostri amici. 

DISPONIBILE DAL 29 APRILE 2023

PRENOTA LA TRACCIA SU SPOTIFY

L'importanza del timbro musicale

Il timbro è quella qualità del suono che ci permette di distinguere due suoni con la stessa frequenza o altezza. Il timbro è determinato dallo spettro armonico, cioè dalla distribuzione delle componenti di frequenza che compongono il suono, e dal profilo dinamico, cioè dall'andamento nel tempo dell'intensità del suono. Il timbro è quindi una caratteristica essenziale per identificare la fonte sonora e per creare varietà e contrasto nella musica.

Nella programmazione musicale con software, il timbro può essere manipolato e modificato in diversi modi, grazie all'uso di sintetizzatori, campionatori, effetti e filtri. Questi strumenti permettono di creare suoni nuovi e originali, o di emulare suoni reali o tradizionali. La ricerca del timbro nella programmazione musicale con software è quindi un processo creativo e sperimentale, che richiede sensibilità, fantasia e conoscenza tecnica.

Il timbro ha un ruolo fondamentale nella composizione musicale, perché contribuisce a definire lo stile, il genere, l'atmosfera e l'espressività di una traccia. Il timbro può anche influenzare la percezione dell'altezza, dell'intensità e della durata dei suoni. Per questo motivo, è importante scegliere con cura i timbri che si vogliono usare nel tracking, in modo da creare una coerenza e una compatibilità tra le diverse parti.

Trova il tempo per creare

Ciao a tutti, oggi voglio parlarvi di un tema che mi sta molto a cuore: l'importanza di trovare un po' di tempo per creare. Che si tratti di scrivere, disegnare, cucinare, suonare o qualsiasi altra forma di espressione artistica, creare è un modo per esprimere se stessi, liberare la fantasia e rilassarsi. Ma come fare a trovare il tempo per creare in mezzo a tutti gli impegni della vita quotidiana? Ecco alcuni consigli che spero vi siano utili:

Scegliete un'attività che vi piace e vi appassiona. Non importa se non siete dei professionisti o se non avete talento, l'importante è divertirsi e godersi il processo creativo.

Dedicatevi alla vostra attività creativa almeno una volta alla settimana, anche solo per mezz'ora. Potete scegliere un giorno fisso o variare in base alla vostra disponibilità. L'importante è essere costanti e non lasciare che la routine vi soffochi.

Create uno spazio dedicato alla vostra attività creativa, dove potete avere tutto il materiale necessario e dove potete stare tranquilli e concentrati. Se non avete una stanza a disposizione, potete anche usare un angolo del salotto o della camera da letto, oppure trasferirvi in un luogo esterno come un parco o una biblioteca.

Condividete le vostre creazioni con qualcuno che vi apprezza e vi incoraggia. Potete farlo con i vostri amici, i vostri familiari o con una comunità online di persone che condividono la vostra passione. Ricevere dei feedback positivi vi aiuterà a migliorare e a motivarvi a continuare.

Spero che questi consigli vi siano stati utili e che vi aiutino a trovare il tempo per creare. Ricordate che creare è un modo per nutrire la vostra anima e per rendere la vostra vita più ricca e interessante. Non lasciatevi scoraggiare dalle difficoltà o dalle critiche, ma seguite il vostro istinto e la vostra fantasia. E soprattutto, divertitevi!

DistroKid: la soluzione per la distribuzione digitale della tua musica

DistroKid è un distributore di musica online che consente ai musicisti di caricare la loro musica su tutti i principali servizi di streaming e download, inclusi Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube e molti altri. È noto per i suoi prezzi accessibili, la sua facilità d'uso e la sua velocità di distribuzione. Inoltre, DistroKid offre alcune funzionalità uniche, come la possibilità di pre-salvare la musica su Spotify prima della pubblicazione ufficiale. Se sei un musicista e cerchi un modo semplice e conveniente per distribuire la tua musica, DistroKid potrebbe essere la scelta giusta per te. Inoltre, se utilizzi il nostro link di affiliazione, puoi ottenere uno sconto del 7% sul tuo primo anno di iscrizione a DistroKid.

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Il musicista senza un genere

La musica è un linguaggio universale che può parlare a tutti, cosa accade quando l'artista stesso ha difficoltà a identificarsi in un genere musicale preciso? In questo caso, si parla di un artista che crea musica destinata a disperdersi, a non incontrare il successo desiderato.

La difficoltà di definirsi in un genere musicale specifico può portare ad una certa dispersione, ad un'assenza di approfondimento in una determinata direzione. Ma cosa succede quando l'artista si appassiona a tutto e si lascia coinvolgere da ogni tipo di suono?

In questo caso, si potrebbe dire che la musica diventa una sorta di viaggio, un modo per abbracciare il mondo in tutte le sue sfaccettature. Tuttavia, questo atteggiamento potrebbe portare a creare musica che non riesce ad imprigionare l'ascoltatore, a non fidelizzarlo. In altre parole, si rischia di non avere un pubblico di fan, ma solo di ascoltatori occasionali.

L'artista che non segue un genere musicale specifico, che non si lascia imprigionare da un unico stile musicale, potrebbe anche incontrare difficoltà nel trovare un'etichetta discografica disposta a scommettere sulla sua musica. Ma ciò non deve scoraggiare l'artista, che deve continuare a seguire la propria passione, a creare e a sperimentare.

In fondo, la musica è una forma d'arte che può parlare a tutti, senza distinzioni di genere o di etichette. L'importante è che l'artista continui a creare e a comunicare, lasciandosi coinvolgere dalle emozioni che la musica stessa è in grado di suscitare.

Cybermind

Oggi è uscita la mia nuova traccia techno dal titolo "Cybermind", una traccia che si ispira all'intelligenza artificiale, creando un'atmosfera futuristica e ipnotica. I suoni elettronici evocano l'idea di un'intelligenza artificiale sempre più potente e invadente, con ritmo che suggerisce un'accelerazione dell'evoluzione tecnologica. I loop vocali creano un'atmosfera eterea e sognante, come se il brano si muovesse tra due mondi: quello reale e quello virtuale. "Cybermind" è un'esperienza sonora intensa e coinvolgente, che riflette l'influenza sempre crescente delle tecnologie del futuro.

SIAE - META: Cosa sta succedendo

Ecco la lettera che SIAE ha inviato il 22 di marzo 2023 a tutti gli autori ed editori a proposito dell'accordo mancato con META.

Caro Autore, caro Editore, 

Come già saprai, lo scorso giovedì 16 marzo Meta ha deciso di rimuovere i brani tutelati da SIAE dalle library musicali di Instagram e di Facebook.

La decisione unilaterale di Meta di “silenziare” sui suoi social i contenuti gestiti da SIAE è arrivata come un fulmine a ciel sereno, mentre il dialogo per trovare un accordo era ancora in corso.

Ci sembra importante rispondere ad alcune delle tantissime domande sollevate in questi giorni dagli autori, dai creators delle piattaforme e in generale dal grande pubblico rispetto a una vicenda che colpisce in modo diretto la comunità di Autori ed Editori di cui sei parte.

Intanto, grazie per il tempo che dedicherai a leggere e, se vorrai, a condividere queste informazioni.

LE DOMANDE CHE CI RIVOLGONO

“Non è che SIAE ha preteso troppi soldi?”

La negoziazione è stata interrotta per il rifiuto di Meta di condividere con SIAE le informazioni necessarie alla definizione di una somma congrua per remunerare gli autori e gli editori.

Le normative europee stabiliscono che gli aventi diritto debbano ricevere una somma adeguata e proporzionata per l’utilizzo delle loro opere.

Meta ha imposto a SIAE una cifra forfettaria, nella formula del “prendere o lasciare”, senza fornire dettagli su come fosse calcolata. Meta ricava cifre astronomiche dalle opere musicali: queste sono tutte informazioni vitali per il calcolo di una somma adeguata e proporzionata.

La trasparenza nelle negoziazioni è un obbligo sancito dalle Direttive Europee, a tutela degli aventi diritto.

Ci siamo sempre dichiarati disponibili a rivedere le nostre richieste rispetto ai termini dell'accordo qualora Meta avesse condiviso i dati dei ricavi derivati dall’utilizzo delle opere musicali. Finora non abbiamo risposte. L’unico dato a nostra disposizione è quello pubblico, che Meta dichiara negli Stati Uniti: un fatturato di 116 miliardi di euro nel 2022. 

“Come mai Meta ha fatto accordi con 150 paesi e con SIAE l’accordo non si è trovato?”

Tutto questo è successo solo in Italia (finora) per due motivi: 

1. SIAE è verosimilmente la prima società di collecting in Europa, all’indomani della Direttiva Europea sul Copyright, ad aver avuto il contratto in scadenza con Meta. La stessa situazione potrebbe presentarsi nei prossimi mesi per le altre società di collecting in Europa, non appena i contratti che queste hanno con Meta scadranno. A oggi non è noto né quali siano questi 150 paesi, né che tipo di accordi Meta abbia stipulato.

2. Il colosso statunitense vive un momento critico e ha inaugurato una fase di pesante “spending review”. Lo testimoniano i licenziamenti di massa operati negli scorsi mesi, le cui motivazioni sono state spiegate dallo stesso Zuckerberg in un post pubblicato qualche giorno fa sul suo profilo Facebook. È chiaro che l’atteggiamento di Meta con SIAE ha anche a che fare con la situazione poco rosea in cui versa l'azienda di Menlo Park. Viene naturale pensare che, oltre che sulla pelle dei dipendenti, il taglio dei costi si voglia fare anche a discapito del lavoro di autori ed editori.

A questo punto, non sarebbe invece più lecito chiedersi: “Perché SIAE è riuscita a stringere accordi con tutti (Youtube, Tiktok, Spotify, etc.), ma non con Meta?”

“Questa situazione danneggia comunque gli artisti che dite di voler tutelare, perché li penalizza sotto l’aspetto della promozione”

“Ma io ti pago in visibilità”: quanti autori, artisti, e professionisti in generale, si sono trovati davanti a questa risposta nel corso della loro carriera?

A imporre l’obbligo - per le piattaforme di condivisione di contenuti - di pagare il diritto d’autore in modo proporzionato è la Direttiva Copyright per la quale gli stessi autori ed editori di tutta Europa si sono battuti per anni.

Comprendiamo che l’aspetto promozionale sia fondamentale per un artista, in particolare per gli emergenti. Il ritorno economico, in termini di diritto d’autore, è però una questione non solo di principio ma anche di natura pratica ed economica. 

Già allo stato attuale, parlando di diritto d’autore, voi autori ed editori ricevete briciole dalle piattaforme di Meta  

Meta guadagna verosimilmente ingenti somme dallo sfruttamento delle opere musicali, forte anche della sua posizione dominante nel mercato. Quanto? Non lo sappiamo, perché Meta non ci ha dato informazioni sul suo business e su quanto guadagna dalla vostra musica. 

Continueremo a cercare un dialogo con Meta a tutela dei vostri interessi, anche promozionali, ma è importante in questa fase non cedere al ricatto del “prendere o lasciare” perché la difesa del diritto d’autore è la nostra missione primaria: creare un precedente, anche alla luce del peso che questi soggetti potrebbero avere in futuro nell’utilizzo della musica, sarebbe un grave errore e un passo dal quale non sarebbe più possibile tornare indietro. 

“Perché spariscono anche le canzoni non tutelate da SIAE?”

Come effetto collaterale della decisione di Meta di rimuovere i brani appartenenti al repertorio SIAE, tantissimi altri brani – internazionali o gestiti da altre società di collecting – sono spariti da Instagram e Facebook. 

Perché? Dalla confusione che stiamo vedendo in queste ore sulle sue piattaforme, possiamo dedurre che Meta abbia riscontrato qualche difficoltà nell’identificazione delle opere che intendeva rimuovere.

Oltretutto, neanche l'industria musicale italiana era stata preallertata da Meta rispetto a questa decisione, il che può aver creato non pochi problemi alle case discografiche che avevano un nuovo prodotto o album da lanciare.

La verità è che da questa presa di posizione di Meta ci perdono tutti: la filiera musicale, gli autori, gli editori, SIAE tutta e la stessa Meta.